Modelos y estereotipos en los dibujos infantiles

¡Buenas lectores y lectoras! Espero y deseo que estéis pasando una feliz semana y también os deseo un feliz puente para descansar y disfrutar. Nos toca recargar energías para la recta final. Hoy os traigo un tema apasionante y que tiene mucha importancia en la etapa de educación infantil porque podemos o no favorecer el desarrollo integral del niño y de la niña si mostramos modelos y estereotipos en los dibujos infantiles.

Yo como maestro de esta etapa educativa me he cuestionado y he reflexionado sobre el tema cada día desde que comencé a trabajar: ¿condicionamos a nuestros niños y niñas a la hora de dibujar en la escuela? y ¿qué modelos le ofrecemos para que expresen su creatividad y su imaginación a través de la expresión plástica?

A lo largo del post iré contestando a estas preguntas, pero en primer lugar quiero definir el concepto de modelos y de estereotipos para pasar a las pautas para evitar dichos modelos y estereotipos y así acabar con la respuesta a ambas preguntas.

La Expresión Plástica considerada como expresión y creación ha de superar dos grandes dificultades que aparecen frecuentemente en las producciones infantiles, como son los modelos y los estereotipos. Los modelos y estereotipos en la expresión plástica pueden influir en la forma en que los niños y niñas desarrollan su creatividad y habilidades artísticas.

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¿Qué son los modelos?

Los modelos son ejemplos de obras de arte o estilos artísticos que se presentan a los niños como inspiración o referencia. Así, pueden ser obras de artistas famosos, tradiciones artísticas o incluso las creaciones de otros niños. Los modelos pueden ser una fuente de inspiración valiosa, ya que muestran diferentes enfoques artísticos, técnicas y estilos que los niños pueden explorar y aprender.

Sin embargo, es importante presentar una variedad de modelos para que los niños puedan apreciar la diversidad artística y no se sientan limitados a un único estilo o enfoque. La exposición a una amplia gama de modelos puede enriquecer la experiencia artística y alentar la experimentación y la creatividad.

Dicho de otra forma, los modelos son los ejemplos, objetos o imágenes que se proponen para que los niños y las niñas sigan y reproduzcan en sus producciones plásticas, dando como resultado una imitación de la figura representada. Esta copia carece de valor expresivo ya que la imposición de ejemplos y materiales, no responde a los intereses infantiles, puesto que al copiar sólo reproduce expresiones ajenas, privándole de expresar sus propias relaciones con la realidad y su creatividad.

Los modelos en los dibujos infantiles comienzan en la etapa del garabateo. El niño repite constantemente diferentes formas de colocar las líneas, y sus modelos van evolucionando y cada vez aparecen con más intencionalidad y se van consolidando en la etapa preesquemática.

¿Qué son los estereotipos en los dibujos infantiles?

Los estereotipos en la expresión plástica se refieren a las expectativas o ideas preconcebidas sobre lo que es “correcto” o “apropiado” en el arte. Estos estereotipos pueden limitar la libertad creativa de los niños y perpetuar ideas restrictivas sobre género, cultura, raza o habilidades artísticas. Por ejemplo, un estereotipo podría ser que las niñas deben crear arte que sea principalmente delicado y colorido, mientras que los niños deben enfocarse en obras más audaces y abstractas. Esto puede llevar a la limitación de las opciones artísticas de los niños y alentarlo a ajustarse a roles de género rígidos.

Quiero añadir más información sobre los estereotipos porque son las repeticiones incansables de expresiones plásticas, adquiridas sin experiencias directas con la realidad y resistentes al cambio ante la información o experiencias nuevas. Los más comunes que aparecen en las producciones infantiles, suelen pertenecer a las categorías de la figura humana (pecas en la cara en forma de puntos o formas circulares para las mejillas, falda amplia y lazos en las figuras femeninas..), la casa dibujándose de frente, con una puerta y ventanas con rejas, el techo a dos aguas y chimenea con humo en espiral o los colores apareciendo un sexismo en la dominancia de las gamas de rosas, amarillos en los dibujos femeninos y rojos y marrones en los masculinos.

Por lo tanto, los modelos y los estereotipos provienen de la sociedad en general y de los adultos en particular.

Elena Martínez y Juan Delgado (1981), son los autores que las interferencias del mundo adulto en el trabajo expresivo del niño, se dan fundamentalmente en tres niveles:

1. Interferencia adulta directa: familiar, social, …

2. Interferencias producidas por los medios de comunicación.

3. Interferencias producidas por las deformaciones que perduran en la enseñanza tradicional como el coloreado por poner un ejemplo.

Pautas para evitar los modelos y los estereotipos en los dibujos infantiles

Es esencial abordar tanto los modelos como los estereotipos en la expresión plástica de manera cuidadosa y equilibrada. Algunas pautas a considerar son:

• Presenta una variedad de modelos: Proporciona una amplia gama de modelos artísticos, que incluyan diferentes estilos, culturas y enfoques. Esto permitirá que los niños aprecien y se inspiren en la diversidad artística.
• Fomenta la experimentación y la manipulación: Anima a los niños a explorar y experimentar con diferentes técnicas y materiales. Esto les ayuda a desarrollar sus propios estilos y enfoques, en lugar de sentir que deben seguir un único modelo.
• Desafía los estereotipos: Sé consciente de los estereotipos y trabaja para desafiarlos. Anima a los niños a crear arte que refleje sus intereses y personalidades, independientemente de las expectativas convencionales.
• Promueve la igualdad de género: Fomenta la igualdad de género en la expresión plástica, alentando a todos los niños y niñas a explorar y desarrollar sus habilidades artísticas sin restricciones basadas en el género.
• Fomenta la inclusión y diversidad: Anima a los niños a considerar una variedad de perspectivas culturales y experiencias personales en su arte. Esto puede enriquecer sus creaciones y fomentar la comprensión de la diversidad.

Opinión personal para responder a ambas preguntas

Desde mi punto de vista personal si podemos condicionar al niño a la hora de dibujar por varias razones: no responde a los intereses infantiles, reproduce expresiones ajenas y somete a su pensamiento al de la otra persona (la que le da el modelo), lo priva de expresar sus propias relaciones con la realidad y limita la libertad de crear. Por eso no debemos presentar modelos para copiar sino motivar para que cree sus propias expresiones. Cualquier corrección que hagamos a los niños puede interferir en la expresión personal.

Hoy en día, los modelos que podemos ofrecer a través de una serie de ejercicios y actividades que realizan muchos maestros de educación infantil, con bits de inteligencia, referidos a distintos ámbitos del arte, en los que, a través de láminas relacionadas, con un orden establecido, se van mostrando diferentes categorías de información relacionadas con cuadros, autores, monumentos, …, aumentando así la memoria de los niños, con la información recibida.

En resumen, la exposición a modelos diversos y la lucha contra los estereotipos en la expresión plástica son fundamentales para promover la creatividad, la inclusión y el desarrollo artístico saludable en los niños y niñas.

Me gustaría acabar con esta frase que escribió el pedagogo Rousseau:

«La infancia tiene su propia manera de ver, pensar, y sentir, y nada hay más insensato que intentar sustituirlas por las nuestras»